Seit 2005 läuft an der Universität Basel ein National Centre of Competenc in Research-Projekt (kurz NCCR) des Schweizerischen Nationalfonds, mit dem Titel „Iconic Criticism“. Dieses Projekt, das rund 50 ForscherInnen neben weiteren Kooperationspartnern beschäftigt, wird von Prof. Gottfried Boehm (Universität Basel) geleitet. Ein wichtiger Kooperationspartner ist die HGK FHNW. Sie erhält damit die einmalige Möglichkeit, direkt von diesem Programm zu partizipieren und eigene, anwendungsorientierte Forschungsprojekte oder -programme zu lancieren.

Nicolaj van der Meulen wird einige der zentralen Inhalte von „Iconic Criticism“ zusammenfassen und der Frage nachgehen, welche für die HGK relevanten und bislang noch nicht bearbeiteten Themen in Design und Kunst sich hieraus ableiten liessen.

IDK HGK, Trakt C, EG 8. am 7. Mai 2007 17.15 Uhr.

«jour fixe» («reflection picnics | rfp»)
Jeweils am ersten Montag des Monats werden aktuelle Themen aus der Forschung des Instituts Design- und Kunstforschung erörtert. Das Institut ist der Ort, an dem die Hochschule für Gestaltung und Kunst der FHNW forscht.
Entlang von aktuellen Fragestellungen aus den Forschungsprojekten, aus der eigenen Designpraxis oder der künstlerischen Tätigkeit werden Themen am Jour Fixe erörtert und in einen theoretischen Diskurs verortet. Der Jour Fixe ist die Plattform für den Wissens- und Erfahrungsaustausch unter Wissenschaftlern, Wissenschaftlerinnen in aktuellen Projekten, den Mitarbeitenden des Instituts Design- und Kunstforschende, den Studierenden des MAS Design, Art and Innovation, den Dozierenden und Assistierenden, die an Forschungsthemen interessiert sind und beabsichtigen selber Forschung zu betreiben.

Die Digital Culture Association (DCA) lanciert in Zusammenarbeit mit der Förderagentur für Innovation (KTI) im Rahmen des «Tweakfest – Festival for Media Culture & Digital Lifestyle», einen «Call for Ideas», mit dem Studenten, Forscher und Macher aus dem Kreativbereich dazu aufgerufen werden, ihre marktorientierten Forschungsprojekte, Produkt- und Geschäftsideen einzureichen.

Die Personen hinter den 30 erfolgversprechendsten Ideen werden dazu eingeladen, ihre Projekte erfahrenen Unternehmensberatern und Innovationsexperten in der «Innovators Lounge» am Tweakfest vom 24. – 26. Mai 2007 zu präsentieren. In der anschliessenden Diskussion wird das Potenzial der Idee analysiert und sondiert, ob eine KTI-Förderung in Frage kommt und welche Partner aus der Wirtschaft oder aus dem Hochschulbereich für eine Umsetzung Hand bieten könnten. (more…)

Ab dem 1. Juni 2007 beginnt der Einsendezeitraum für den ADC Nachwuchswettbewerb im Oktober.

Der Art Directors Club für Deutschland e.V., nimmt erneut den kreativen Nachwuchs ins Visier. Studenten und Absolventen aus den Fachrichtungen Grafik-Design, Visuelle Kommunikation sowie den Bereichen Fotografie, Werbefilm, Text, Digitale Medien, Szenographie und temporärer Architektur können Ihre Arbeiten einreichen und von erfahrenen Branchenexperten bewerten lassen. Es winken Preise wie ADC Student, ADC Talent, ADC Junior des Jahres und Auszeichnungen. Eine Nominierung beim ADC Nachwuchswettbewerb kann den Weg ins Berufsleben ebnen und sogar einen Karrieresprung ermöglichen.

Dieses Jahr findet der ADC Nachwuchswettbewerb in der Zeit vom 26. bis 28. Oktober 2007 in München statt.

Weitere Informationen erhalten Sie unter: http://www.adc.de oder per e-mail: wettbewerbsassistenz at adc.de

Sony Design Center stellt erstmalig Prototypen vor, die in Partnerschaft mit Kunsthandwerksmeistern aus der Lombardei entworfen wurden

Mailand (ots/PRNewswire) – Während des in Mailand stattfindenden “Salone del Mobile” wird das Sony Design Center vom 18. bis 22. April das Projekt “Sony Design x Master Craft Lombardia”, eine wahrhaft faszinierende Ausstellung, im Palazzo dei Giureconsulti präsentieren. Besucher erleben die kreative Intelligenz des globalen Verbraucherelektronik- und Unterhaltungsunternehmens, gekoppelt mit
der Handfertigkeit und dem künstlerischen Flair von Kunsthandwerksmeistern aus der Lombardei.

Im Einklang mit der über viele Jahre kultivierten Design-Philosophie und der Elektroniktechnologie von Sony haben Künstlern und Handwerker aus der Lombardei ihren Einfallsreichtum und ihre Professionalität eingesetzt, um die von Sony Design konzipierten Prototypen zu schaffen. 10 Vorschläge (more…)

Das Institut Industrial Design ist mit dem Projekt LUXus an der Möbelmesse in Mailand vertreten. Sie finden hier den Flyer dazu.

Mit freundlichen Grüssen

HGK FHNW

http://www.fhnw.ch/hgk/fhnwAgendaScript?aNum=1&what=TopAgenda&ou=&lang=de&usrName=anonymous

Liebe Freundinnen und Freunde, Kolleginnen und Kollegen, Studieninteressierte, Studierende und Dozierende von HyperWerk

Vor etwa acht Jahren, nämlich am 19.April 1999, wurde HyperWerk eröffnet. Diesen Geburtstag möchten wir mit Ihnen und mit Euch am Montagabend, dem 23.4.07 im Museum Kleines Klingental feiern. Dazu haben wir ein dichtes Programm entwickelt, das von 17:00 bis 20:30 die frühlingshafte Aufbruchsstimmung in unserem Institut zeigen soll.

Wir freuen uns, dass Adriana Eysler und Michael Gollong uns zu unserem Geburtstag ihren Designvortrag systemix 0.1 schenken werden, mit welchem sie die Rolle des Designers in ein neues Licht setzen: Adriana Eysler, Designerin & Design Research, London und Michael Gollong, Grafik-Designer & Art-Director, Zürich

Anschliessend wird ein studentisches Team aus dem HyperWerk vorstellen, was es denn eigentlich bedeutet, mit heutigen Werkzeugen einen 3D Animationsfilm zu produzieren und dazu seinen soeben fertiggestellten Trailer einer geplanten Grossproduktion erstmals öffentlich vorführen.

Abgerundet wird die Veranstaltung mit einer Podiumsdiskussion von VertreterInnen einiger unserer Partnerinstitute, die sich zu dem von uns geschaffenen Begriff des “Neoanalogen Design” positionieren werden. Er verkörpert für uns die Zukunft eines bildschirmlosen Digitaldesign, das dank neuen Materialien und handwerksnahen Produktionsformen eine sinnlichere, postindustrielle Produktqualität erahnen lassen wird. In den letzten Monaten haben wir dazu das europäische Netzwerk acar2 mit führenden Designhochschulen aufgebaut, das sich im September 2007 mit einer grosszügigen Ausstellung unter der Leitung von HyperWerk am europäisch führenden Medienfestival Ars Electronica darstellen wird. Unter der Moderation des acar2-Projektleiters Daniel Hug diskutieren Dorothée Gestrich, Interface Culture der Kunstuniversität Linz sowie die Professoren Felix Stampfli, Gebhardt Lutz und Mischa Schaub der HGK FHNW.

Es wäre sehr schön, wenn Sie sich diesen Abend für HyperWerk reservieren und mit uns beim abschliessenden Apéro auf das kommende Im Namen vom ganzen HyperWerk verbleibe ich mit freundlichen Grüssen

Mischa Schaub
Leiter Institut HyperWerk HGK FHNW

In der dritten Dimension

An der Fachhochschule Kaiserslautern entwirft er Raumschiffe, die nie abheben werden. Aber das stört Alexander Lehmann, 22, keineswegs: Er studiert Virtual Design und bastelt an der perfekten Innenarchitektur für Computerspiele.

link/Quelle: http://www.spiegel.de/schulspiegel/abi/0,1518,468220,00.html

The Cleveland Institute of Art, with the support of The Cleveland Foundation, invites you to attend on Apr. 20-21, “Art/Design/Knowledge,” a conference exploring the current status and future of graduate education in art. The event will focus on the need for a Ph.D. in the visual arts and design with an eye toward the collaborative creation of an international center for graduate research in the visual arts and design in Cleveland.

Featured speakers will address the concept of the Ph.D. relative to the M.F.A., as well as the crucial relationship of the arts to the city:

Carol Coletta (CEOs for Cities), well known for her forward thinking on urban design issues and the building of creative communities; Timothy Emlyn Jones (Burren College of Art, Ireland), long time
advocate for doctoral education in the arts; Leonard Lehrer (Columbia College Chicago), who served on the College Art Association committee that originally identified the M.F.A. as the terminal degree in the arts; Victor Margolin (University of Illinois, Chicago), influential design historian and theorist.

Roundtable sessions will allow for the intensive discussion of issues pertinent to innovative alliances in advanced visual studies.

Due to limited space and given the nature of this conference participation will be limited–if you are interested in attending please have them contact Anna Cottos at acottos@cia.edu.

Homepage: http://www.arthist.net

http://www.interface.ufg.ac.at/

The Interface Culture masters degree program, founded by media artists Christa Sommerer and Laurent Mignonneau, is an artistic-scientific study to educated media artists and media researchers in creative and innovative interface and interaction design.

The study lasts two years and concentrates on project-oriented and theory-based training in interactive digital media, combining art with research, the development of projects and prototypes with scholarly publication.

Subjects thought include: interactive art, interaction design, game design, tangible interfaces, auditory interfaces, fashionable technologies, wearable devices, intelligent ambiences, sensor technologies, telecommunication and new experimental forms of human-machine, human-human and machine-machine interactions.

Artistic expressions include among others: interactive art, net art, software art, robotic art, sound art, noise art, games and story telling, mobile art as well as new hybrid areas like genetic art, bio art, space
art and nano art.

A specialty of the program is its strong collaboration with the Ars Electronica in Linz, where students can show their projects on a yearly basis and thus get in contact with the top experts of the media art and design field. Previous projects of student works at Ars Electronica 2005 can be found at: http://www.interface.ufg.ac.at/Ars2005/index.php

Professors:
Prof. Dr. Christa Sommerer, media artist and researcher
Prof. Dr. Laurent Mignonneau, media artist and researcher

Lecturers:
Dipl. Ing. Christopher Lindinger, Computer Scientist / Media Artist,
director of research and innovation of the Ars Electronica Futurelab.
Mag. Sabine Seymour, Researcher/Designer in Fashionable Technologies TIMES UP, media art initiative
Mag. Andreas Weixler, Composer / Media Artist in Audio-visual interaction
Dr. Sabine Payr, Researcher in multimodal interfaces and e-learning
Mag. Gebhart Sengmüller, Artist / Media Archaeologist, Vinyl Video
Dipl.Ing. Martin Kaltenbrunner, Researcher / Ph.D. candidat
Dipl. Ing. Robert Praxmarer, Researcher / Artist,
Mag. Simon Bauer, media technician and developer

Entrance Examination: July 5th to July 6th 2007

Deadline for Application for Entrance Examination: June 22nd 2007

Application forms can be downloaded at: http://www.ufg.ac.at/portal/DE/zum_studium/studienabteilung/238.html

Please send your filled in application form & required documents (curriculum vitae & passport copy) by June 22nd 2007 to the study department at:

Study Administration
University of Art and Industrial Design, Linz
Hauptplatz 8, first floor, room 1.24
4010 Linz, Austria
Telephone: 0043/732/7898
Internet: http://www.ufg.ac.at/studienabteilung
studien.office@ufg.ac.at

Required materials for the entrance examination July 5th to July 6th 2007

Candidates are asked to bring examples of their digital works and digital productions, for example from their previous studies as well as a copy of their bachelor thesis and any other examples of their
practical works as well as an expose (can be in written, image, auditory or interactive form) of what type of work and research they want to conduct during the Interface Culture master study program.

More information about the Interface Culture study at: http://www.interface.ufg.ac.at
dorothee.gestrich@ufg.ac.at

Arts centre Z33 focuses on contemporary art and design through integrated multidisciplinary projects. Its name, introduced in 2002, refers to the address: Zuivelmarkt 33 in Hasselt, Belgium. The centre is situated in the former beguinage of Hasselt. Its exhibition space consists of the 18th century beguinage infrastucture (houses and garden) and a larger exhibition wing built in 1958.

For the exhibition Designing Critical Design, Z33 invited Jurgen Bey (NL), Anthony Dunne & Fiona Raby (UK) en Martí Guixé (E), four designers who are all known for their critical attitude towards mainstream product design.

They have distanced themselves from the modern commercial design world, but nevertheless use the mechanisms of that world to ask questions about their own discipline and about technology, social and ethical questions. Their ambivalent, critical position in respect of product design and the humorous language of forms that they use are the common threads running through this exhibition. (more…)