SALONE INTERNAZIONALE DEL MOBILE 2011
12 – 17 AVRIL 2011
HEAD – GENÈVE WITH MATALI CRASSET
HEAD – GENÈVE + MELISSA

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UXalliance and SnitkerGroup are proud to welcome 36 expert speakers from 19 countries to our 2-day UXMasterclass in Copenhagen, Denmark. Please take a look around our website and take advantage of the early bird prices before they end on February 7th.

View the tutorial schedule for Thursday, March 31, 2011

Choose from 5 full-day tracks on:
• personas
• eyetracking
• intercultural awareness and managing
• design around the world
• new methods

View the UXMasterclass schedule for Friday, April 1, 2011

Listen to our 3 keynote speakers:
• Klaus Kaasgaard, HP- Denmark/USA
Redesigning HP.com: Balancing Design, Innovation and Usability
• Shailesh Manga, Optimal Usability- New Zealand
Designing the Sky Couch for Air New Zealand

• Robert Schumacher (User Centric, USA)
Emerging Methods in Global User Research

Follow your choice of 3 tracks:
• Designing Great UX
• Mobile UX
• Masters of UX

Das Communiqué der FHNW zur Wahl von Frau Prof. Kirsten Langkilde als neue Direktorin unserer Hochschule finden Sie auf:  http://www.fhnw.ch/medien-und-oeffentlichkeit/medienmitteilungen/neue-direktorin-fuer-die-hochschule-fuer-gestaltung-und-kunst-fhnw

in diesem Semester findet an am Institut Visuelle Kommunikation der Fachhochschule Nordwestschweiz, Hochschule für Gestaltung und Kunst, eine interdisziplinäre Vorlesungsreihe zum Thema “Wort & Bild” statt, zu der alle Interessierten herzlich eingeladen sind.  Weitere Informationen finden Sie auf www.word-image.ch

COLLOQUE
FIGURES ET MÉTHODES DE LA TRANSMISSION ARTISTIQUE: QUELLE HISTOIRE?
31 MARS – 1ER AVRIL 2011

Haute école d’art et de design – Genève En partenariat avec le Musée d’art moderne et contemporain de Genève (Mamco) et l’Université de Genève – Départements d’histoire de l’art et de sociologie


Programme disponible ci-joint ou à télécharger sur http://head.hesge.ch/-Colloque-Figures-et-methodes-de-la

Entrée libre, sur inscription auprès de maeva.mourlan (at) hesge.ch

Intervenant-e-s

Jean-Philippe Antoine, Cyrille Bret, Leszek Brogowski, Victor Burgin, Bertrand Clavez, Géraldine Gourbe, Antje Kramer, Microsillons, Raphaël Pirenne, Valter Rosa, Jeffrey Saletnik, Katia Schneller, Æsa Sigurjonsdottir, John Welchman.

Une actualité critique

La recommandation d’un modèle universitaire pour les écoles d’art européennes a conduit ces dernières années à s’interroger de manière pressante sur ce qu’on peut appeler « recherche » en matière de création artistique. Dans le même temps, les impératifs libéraux de « professionnalisation » et de « critères de compétences et d’évaluation » ont affirmé leur prééminence dans le cadre même d’une réflexion sur cette insaisissable définition. C’est sans doute sous l’effet de cette double contrainte que sont aujourd’hui invoqués bien des stéréotypes dans les débats, de plus en plus nombreux, sur la transmission artistique et les pédagogies forcément alternatives, puisque sans cesse réinventées par les artistes : le rêve inépuisable d’une « société sans école », les modèles libertaires issus des années 1970, les notions d’émancipation, de dé-hiérarchisation, d’apprentissage par le dialogue sinon par le désordre, etc.

Un chantier historique

Or, si ces thèmes recoupent des questions effectivement cruciales au regard des changements institutionnels  que connaissent les écoles d’art, ils méritent d’être théoriquement développés, historiquement inscrits, concrètement situés, pour être ressaisis à des fins critiques et contribuer à l’établissement de modèles pour l’enseignement et la recherche artistiques. C’est pourquoi l’objet de ce colloque est de procéder à un état des lieux historiographique sur les figures et les méthodes de la transmission artistique au XXe siècle et de délimiter, pour les historiens de l’art et les philosophes, un champ de recherche dans lequel seraient pris en compte les mythes, les échecs, les apories, les structures idéologiques autant que les expérimentations les plus fécondes en matière de transmission. Il apparaît par ailleurs que si l’histoire des grandes institutions artistiques fondées par les avant-gardes a fait l’objet de nombreuses études, en revanche, le rôle joué en matière de formation par des artistes déterminants dans leur époque demeure insuffisamment pris en considération par les historiens de l’art contemporain.

Des perspectives théoriques

Autant juger sur pièce, identifier des pédagogies, préciser les formes et les objectifs de recherche de manière objective et critique en libérant le statut d’enseignant-artiste de ses mythes, pour évaluer, en acte, comment  opèrent les relations de la théorie et de la pratique. Ce colloque entend donc rassembler des contributions sur des artistes qui se sont illustrés dans l’enseignement, dont l’influence a été saluée ou discutée par leurs étudiants et dont les méthodes pédagogiques se signalent par leur singularité : soit qu’elles reconduisent ou déplacent des modèles traditionnels (l’atelier, la « classe », l’apprentissage technique), soit qu’elles témoignent de conceptions plus expérimentales qui floutent les frontières du pédagogique et de l’artistique.

Lieu

Haute école d’art et de design – Genève
Bd James-Fazy 15, 1201 Genève
Suisse

TAGUNGSANKÜNDIGUNG

Künstlerische Forschung: Kollaborationen zwischen Wissenschaft und Kunst

Freitag, 29. April 2011, Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Unter der Schirmherrschaft von ELIA (The European League of Institutes of the Arts)

Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), Vortragssaal, Ausstellungsstr. 60

An zahlreichen Kunsthochschulen werden zurzeit die Kompetenzen von Kunst und Wissenschaft sowie ihre Wechselbeziehungen neu ausgelotet. Einerseits tragen die jeweiligen Fachkompetenzen zur synergetischen Kollaboration bei, andererseits bringen solche Kooperationen auch Unterschiede und Ähnlichkeiten von Forschungskulturen, ihren jeweiligen Verfahrensweisen, Methoden und Epistemen zum Vorschein.

Die Tagung stellt solche Kollaborationen im Rahmen von Künstlerischer Forschung zur Debatte: Wie arbeiten WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen in einem Team an einem gemeinsamen Projekt? Wie organisieren und verständigen sie sich? Inwiefern entwickeln sich im Prozess der Kollaboration interdisziplinäre, transdisziplinäre oder andere Verfahren und Strukturen? Welche Chancen und Risiken sind damit verbunden? Was für ein Mehrwert ergibt sich daraus für das spezifische Projekt und für das Selbstverständnis von Kunst und Wissenschaft im Allgemeinen? Welches Erkenntnisinteresse verfolgt man mit solchen Kollaborationen, und was bedeuten diese für den Wissenstransfer und das Forschungsverständnis? (more…)

Hochschule der Künste Bern: Einladung zum Forschungsapéro / Apéritif Recherche – Invitation

Programm

Einführung / Florian Dombois
Aufnahmen von Zuschreibungen / Johanne Mohs
Publikationen aus der Forschung / Florian Reichert
Nahrungsmittel-Kunst-Konservierung / Anna Comiotto
Anmeldung bis zum 10. März 2011 an y (at) hkb.bfh.ch

Donnerstag, 17. März 2011, 18.30h, Grosse Aula
Hochschule der Künste Bern, Fellerstrasse 11, 3027 Bern Bümpliz

Hinweis: Weitere Präsentationen von Forschungsprojekten der HKB sowie Forschungspublikationen finden am 18. März 2011 an der Museumsnacht Bern statt. Mehr Informationen hierzu finden Sie unter: http://www.museumsnacht-bern.ch/mn-museen/hochschule-der-kuenste-bern-hkb/

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